「俳優のための声のワークショップ」の記録 (ここをクリックして下さい)

先日行われた「俳優のための声のワークショップ」の詳細な記録を公開します。

この企画は今の演劇が抱える課題を、具体的な形で浮かび上がらせ、再認識する事を主眼とし、新井純がワークショップ形式で進行しました。この場で何をして、また何が語られあったのか、出来る限りオープンにしたいと思っています。加蘭京子が必死にスクリプトしたモノをまとめましたので、正式なワークショップの記録として公開いたします。

PDFファイル　http://t.co/XnjF7sn

未整理散乱初見画像

これまでのウンプテンプ・カンパニーの舞台画像…諸々。
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ベルナルダ・アルバの家

「ベルナルダ・アルバの家」　前売り開始。

ガルシア・ロルカ 作　　長谷トオル 演出

シアターΧ提携公演　　後援：在日スペイン大使館


【あらすじ】
川のない、井戸水を頼りにする閉鎖的な村。
その村で家柄を誇る「ベルナルダ・アルバの家」に起きた出来事。
女主人ベルナルダは夫の死後、五人の娘たちに、八年間の喪に服する事を言い渡す。
その間、外出やおしゃれは許されない。
そんななか、長女に縁談が降ってわいた。
長女アングスティアスだけには莫大な遺産が相続されるのだ。
夜ごと長女の部屋を訪れる若い男（ぺぺ）の存在に色めきだつ姉妹たち。
なかでも末娘のアデーラはぺぺと逢瀬を繰り返し、
陶酔と絶望を受け入れていくようになる。
そんな二人を羨望の眼差しで見つめる四女マルティリオの執拗な嫉妬。
やがて逃れられない悲劇がベルナルダの一家を襲う。


【出演】
 
新井　純(フリー) 　中川安奈(岡村本舗)　 坪井美香(フリー)　内田晴子(スターダス21)　こいけけいこ(太田プロ・リュウ.)　　蜂谷眞未　薬師寺尚子　成田明加　森勢ちひろ　西郷まどか


【演奏】 神田 晋一郎（Piano）　 則包桜(Percussion)

【期間】9/1～9/4　　全席指定　　【料金】前売り　4000円　　学割3000円

台本・演出：長谷 トオル／台本協力：加蘭京子／作曲：神田 晋一郎／美術：荒田良／照明：谷川裕俊／ 衣装：竹本 さよ子／ 宣伝美術：長谷トオル／パンフレット編集：加蘭京子／ 照明操作：望月肇／スチール撮影：中道翔子／チラシ写真：福吉隼人／ 舞台監督：中村眞／制作：「ベルナルダ･アルバの家」制作委員会＋中村昌利／ 制作助手：池田未優／企画：ウンプテンプ・カンパニー／ 後援：スペイン大使館

◎チケットの予約はこちらから

演劇のための演劇からの脱却

箱(劇場)の形が、表現の幅を規定していく。かつて労演運動と高度成長期の箱物行政が重なり、各地にプロセニアムアーチを持つ、雛形の1000人規模の市民会館が乱立して行った。僕の父も大手ゼネコンの現場監督していたので、当時の劇場マニュアルと図面にブツブツ言いながら格闘している光景を思い出す。



新劇団の発声方法やミザンセーヌの取り方は、こうしたプロセニアムアーチ(額縁舞台)に対応しながら定着していくわけだが、60年代から始まる小劇場運動とは、制度化された空間から表現を解き放ち、今を突きつける「場」として若い演劇人たちが、知らず知らず築き上げられた制度そのものに挑んでいった演劇運動である。そして様々な演劇的実験が繰り返し試みられた。


俗に言うアングラ演劇(アンダーグランド)とは「自由劇場」が六本木のビルの地下に作った小劇場から日本ではそう呼ばれだした。当初の状況劇場はトラックの荷台を舞台にし、移動しながら上演をしている。天井桟敷は渋谷に粟津潔の設計の小劇場を構えた。一方、早稲田小劇場は早稲田にある喫茶店「モンシェリ」2階を劇場として活動を始める。現在は早稲田大学内の「どらま館」である。

余談だが、僕は渋谷の天井桟敷に足を運ぶことが好きだった。寺山の芝居を観るではなく、劇場近辺をうろつくと、そこには一風変わった若い者達が何となく屯していたからだ。


また、より自由な空間を求め、移動する演劇空間としてテント芝居が生まれて行ったのもこの時期である。広場に屹立する異様な風景を、若者たちは赤テントとか黒テントとか呼んでいた。

また余談だが、キャラバン隊というのがあって、若い者達がテントと共に移動していた。次の公演地に到着すると、見た顔のモノが屯している。彼らは芝居を観るわけでもなく、寝転んでたり、歌を歌っていた。そしていつの間にかテントの回りには200人ぐらいのヒッピー達が群れていた。


僕自身、後で気が付いた事なのだが、第一世代と呼ばれる演劇人達は、多かれ少なかれ新劇教育を受けている者達だったのだ。演出のダメ出しも「とにかく何かやれ」と言ったかと思うと「戯曲から逸脱するな」とか言われたりで、困惑した記憶がある。


あまり知られてないが、唐十郎は稽古場で、エチュードとしてチェイホフをテキストにしてストレートに稽古をしていたらしい。あの甲高い早口で「演劇の基本が出来なければ何やってもだめなんだ」と行っていたそうだ。これは後日、半分笑い話のように元状況劇場の坂本貞美さんから聞いたことである。



現在、小劇場が乱立し、一つの小劇場演劇と言うカテゴリーを作りだしている。僕の知るかつての小劇場とは依拠するものは異なるが、その系譜を大局的に辿れば、今の若い演劇人が見失いがちになるモノに気づくのではないか。

そして、かつての市民会館と新劇との関係がそうであったように、小劇場の空間も表現を規定していき、また制度化されているように僕には思える。それが劇作の世界感や、俳優の表現に顕著に現れている気がして成らない。



大震災と原発事故は、これまで暗黙の了解として成り立っていた物事が露見し、解体されていく現状を嫌でもまざまざと知る事になるだろう。
そして経済の成長神話も終演を迎え、新たな生きる価値を見いださなくてはならないのだろう。


演劇表現は常にその時々の社会情勢と不可分なのである。この未曾有の事態を経験し知ってしまった僕たちは、当然の事だが自分と演劇との関係を考える事になるだろう。しかしこの状況で思考することが表現にとって決してネガティブな事ではないのだから、なんとも表現者とは業の深いモノ達だ。

新井純が歌う「包丁お定のモリタート」

まぼろしの名曲、新井純が歌う「包丁お定のモリタート」

クルト・ワイルのモリタートのメロデーにのせて歌う、「阿部定の犬」の劇中歌。

かなりの貴重品なので門外不出。

Pianoは林光氏の演奏

「摘み取られた花の痛み」赤のファウストより

作　ゲーテ　　翻訳　柴田翔　　作曲　神田晋一郎　　歌　森勢ちひろ

ああ　痛み多き聖母さま　 

　 恵み深きお心で　どうか私の苦しみに　

お顔を向けて下さい

誰が知ってくれよう　私の骨身をえぐる　この苦しみを？

この哀れな胸の不安　この恐れ　この憧れ

それを知って下さるのはただ　あなたばかりでございます

聖母さま　恥と死から私をどうかお救い下さい

ああ　痛み多き聖母さま　恵み深き御心で　どうか私の苦しみに

お顔を向けて下さい

 

 

 

 

マルガレーテが母を薬で眠らせ、その夜にファウストと罪を犯し、

「罪へと私を追いやったものはとても素敵でした」

と、呟きながら聖母様に救いを求めて歌う。

 

 

赤のファウストより　　　　演出　長谷トオル

 

 

 

罪

「新譚サロメ」より　罪　作詞　島崎藤村　作曲・歌　小田晃生　

「罪」

罪なれば物のあはれを

こころなき身にも知るなり

罪なれば酒をふくみて

夢に酔い夢に泣くなり

罪なれば親をも捨てて

世の鞭を忍び負うなり

罪なれば宿を追われて

花園を別れゆくなり

罪なれば刃に伏して

紅き血に流れ去るなり

罪なれば手に手を取りて

死の門にかけり入るなり

罪なれば滅び砕けて

常闇の地獄のなやみ

嗚呼二人抱き焦がれつ

恋の火にもゆるたましい

 

 

 

1998年　ウンプテンプ・カンパニー第5回公演　「新譚サロメ」より　「罪」

 

戯曲　加蘭京子　演出　長谷トオル　音楽　小田晃生

 

 

 

島崎藤村の詩を用いたこの上演作品は、有名なサロメの物語を、九州の安徳神話が生き付くとある孤島に置き換えました。男と島の娘の適わぬ恋物語なのですが、神話と現実が錯綜した、もう一つの天皇神話として描かれました。

見知らぬ辺境の地で嘘と本当とが微睡む、切なくて烈しい人間の本性としてのエロティシズムを扱ったウンプテンプ・カンパニーの力作です。

小田晃生のアルバムここから購入できます→　ttp://www.chicchaitanbo.net

 

いろはうた

作曲・歌　小田晃生　「アンチンキヨヒメ」より

色は匂へど　 散りぬるを

我が世誰ぞ　 常ならん

有為の奥山　 今日越えて

浅き夢見じ 　酔ひもせず

 

 

 

1997年　ウンプテンプ・カンパニー第三回公演「アンチンキヨヒメ」より
作・加蘭京子　　演出・長谷トオル　　音楽小田晃生　


この上演作品は　日本中世の道成寺ものの原型となる逸話「安珍と清姫」の話をもとに、物語のモチーフを現代に置きかえ、嘘を付く男と、情欲に駆られて追う女を描いた極めて奥深い耽美的な作品です。


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蛇身を受けた女達の歌

作曲・歌　小田晃生　　作詞　長谷トオル　「アンチンキヨヒメ」より

　

「蛇身を受けた女達の歌」

天使の羽が　ふわりと抜け落ちるように

頬をつたう涙のしずくが

哀しみの　結晶となって　煌めいたなら・・・。

ビー玉のように　膝を抱え込んで

渇いた口から夢を吐く

その時が　その時が無限になったら・・・。

 束の間が迷路を彷徨い
　

永遠と瞬間とが

出会ってしまったならば・・・。

許されるかもしれない。

　


 
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ベルナルダ・アルバの家 「本チラシ」です。

「ベルナルダ・アルバの家」本チラシです。

先日、某所で撮影した写真を使ったチラシです。

ウンプテンプ・カンパニーで写真を本チラシで使うのは初めてです。

皆さん、早朝の寒さを感じさせない頑張りようでした。

5月からこのチラシがお目とまるとかと思います。

向かって左から、

坪井美香・成田明加・こいけけいこ・森勢ちひろ・中川安奈・薬師寺尚子・内田晴子・蜂谷眞未・新井純・西郷まどか。

それからチラシの表には居ませんが、Piano演奏　神田晋一郎　Percussion則包桜(ノリカネサクラ)

 

撮影は福吉隼人　美術コーディネート、竹本さよ子　　レイアウト、長谷トオル

演出と同じ人間が作ったのですから、実際の芝居を感じさせると思います。

とにかく、ベルナルダ・アルバの家は役者の芝居で魅せます。
そして勿論、音楽は生演奏で、役者の芝居に絡んでいきます。

それが僕の中で一貫した作品に対する態度であり、演出方針なのです。

　　

「恐るべき子供たち」より ーおお、子供っぽい連中よー

「恐るべき子供たち」から　ジャン・コクトー原作　　台本　加蘭京子　

ーおお、子供っぽい連中よー

ボードレール作　「悪の華」より　　音楽　小田晃生＋野村卓史　　　訳詞　加蘭京子　

おお 子供っぽい連中よ

一番大事な事柄を　忘れないように　言うならば

 

俺達は あらゆるところで

 

見たくもない　宿命の梯子段の

 

てっぺんから真下まで

 

一面に広がる　永遠不滅の罪業の

 

退屈きわまる光景を　見たのであった

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1995年度　　　ウンプテンプ・カンパニー第一回公演　　　演出　長谷トオル

　

「牡丹江非恋歌」から ーうつろごころー

  

「うつろごころ」　

佐藤春夫　作詞　　神田晋一郎　作曲

 

せつなき恋をするゆゑに

月かげさむく身にぞ沁む

もののあはれを知るゆゑに

 

水のひかりぞなげかるる。

身をうたかたとおもふとも

 

うたかたならじわが思ひ

げにいやしかるわれながら

 

うれひは清し　君ゆゑに

 

 

 

 

 

 

神田晋一郎さんの歌付きのデモ版(貴重品)

僕のお気に入りの曲の一つですから、このブログだけでしか聞けません。

演出をしている最中も、聞く度に胸が熱くなってしまう、悔しいほど良い詩と曲です。

恋しい人がいる人や、かつて狂おしく人を好きになった方、また恋をしたい方、必聴です。

本番ではウンプテンプ・カンパニーの森勢ちひろが熱唱したのですが、神田晋一郎さんの男が歌うのも切なくて素敵です。
 

「記憶の海」 ー恐るべき子供たちよりー

　
「記憶の海」　　　　　　　　　作曲・歌　小田晃生　　　作詞　加蘭京子

記憶の海はわたしのことを

わけもなく怯えさせます

かつては思い出をビー玉みたいに

小さく丸めて抱えていました

通り過ぎた時間の

みずみずしい部分が乾燥し

荒れ果ててゆくのを　嘆きながらも

その中に留まろうとして

幻はあらゆる形をとり

終いには観覧車の姿に変わり

消えていきました……。

 

 

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６年前　王子小劇場で上演したウンプテンプ・カンパニー　第一回公演

「恐るべき子供たち」からの一曲です。

原作　ジャン・コクトー　台本　加蘭京子　演出　長谷トオル　

 

みんな若かった。

 

「世界の果てで」牡丹江非恋歌の終曲

　
「世界の果てで」　　　　　　神田晋一郎さんの歌付きのデモ版(貴重品)

あたしや

あたしが知るこの世界の

あるいは世界の果てにあるもの全てが

変わらない　ありありとした法則に従っているのなら…



人は歩く意志を失えばその場にしゃがみ　熟れきった果実は大地に落ちて

飛ぶのに疲れた小鳥は梢にとまり　鯨はお腹が空くと水へと潜りだす



そして放たれた銃弾は　誰彼かかまわず体を貫き

生きる物は　苦しみの声を上げ崩れ落ちる



だれもが　不可思議な現実と共にあり　

だれもが　まさかの光景を目にするたびに　

粟立つ反応と　苦い想いが沸き起こる

そう、どんなに痛い想いも　抗えきれずに沸き起こる



呟き声は耳に深く染み入り　キイキイ声は耳を覆わせ

怒りの罵声は子犬を怯えさせる

喜びは喜びと共鳴しあい　悲しみは悲しみと連なりだす

そして嘆きの声は言葉を載せてどこかでしゃべり出す

　　

風運ぶ　想いを乗せて空高く　遠くのどこかの　知らないどこかへ

水流れ　波打ちうねり　いつしか流れ去り　また流れ来る　
 
 
 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作曲　神田晋一郎　　作詞　長谷トオル
 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

モアのテーマ

前にも書いたが、僕の仙台での生活には沢山の思い出が残っている。

僕は近所の悪ガキのひとりだった。毎日学校が終わると意味なく集まって遊んだ。良くこれでもかという風に遊びが思いついたものだ。

悪ガキ仲間のひとりに父親のいない子(T君)がいて、母親の実家で暮らしていたのだが、母親が再婚して子供を置いて家を離れた。
どうやら、母親は多賀城という自転車で30分ぐらいの所に住んでいるとT君いつは言っていた。
「もうすこししたら母さんが迎えに来てくれるから、僕もそこで一緒に暮らすようになる」と静かに言っていた。

僕はT君の母親が住む多賀城に、二人で自転車をこいで行ったことがある。
でも、母親がどこに住んでいるか結局分からず引き返した。いつの間にか寡黙になったそいつは悲しいのだと思った。

その時だったと思う。
街道沿いの電柱にヤコペッティ監督の「世界残酷物語」の映画のポスターが張ってあり、想像を膨らました僕ははしゃいで色々なエグイ話をT君にした記憶がある。

一年後くらいか、T君は引き取られて多賀城に母親と共に暮らすようになった。将棋が強くて、僕より足が速かった。

その後、モアのテーマを聞く度に、あの子供時代の一コマが頭を過ぎる。

晩年、「世界残酷物語」を観るたら、残酷なのは人間だと言うメーセージ性の強い映画だった。綺麗な旋律の「モアのテーマ」が無常観を感じさせる。

僕の多賀城の記憶である。

今だから、曖昧かも知れぬが記憶には留めておこう。


　

あそこには海の劇場があった。

　
どのくらい前になるのだろう。

宮城県の気仙沼の唐桑町という所で、臨海劇場と銘打った町をあげてのイベントに参加した時の事を思い出してしまう。


僕は地元の有志たちに呼ばれたて、勇んで仲間たちと即興劇づくりのワークショップを作りに唐桑に行った。

臨海劇場とは、唐桑町の大きめの入り江に、竹を組んだ骨組みに船乗りたちからかき集めた大漁旗で覆った、海沿いに立ち上げた仮設劇場の事だ。

演目は、地元の人たちが演じる取材劇、そしてスターリンの遠藤ミチオのパンクロック、岡林信康が大人っぽく歌い、北方舞踏派系のアルタイ派と名乗る舞踏家たちが筏に乗って踊りながら海の向こうから現れる。

今でもはっきりと脳裏を横切る。
髪を逆立てている、遠藤ミチオの仙台からやって来た追っかけたちが、漁村ののどかな風情とは場違いな風に堰堤をうろうろしている。
暗黒舞踏の異形な風体の若者たちは、何故か風景に溶け込んでいたのが妙に気になった。


毎日、集会所に寸劇作りのために集まるのだが、参加している地元の奴らは時間通りにはまず来ない。ましてや途中で帰ってしまったりで、僕は業を煮やして実行委員会の人に「これじゃあ俺たちが何のために来たのか分からない」そう言って東京に引き上げようとした。

その翌朝の早朝のことだ。
宿舎で寝ていた僕の寝床の回りに実行委員会の何人かのメンバーが土下座して居るじゃないか、そして委員長が「頼む、分かってくれ！俺たちには俺たちの生活のリズムがあるんだ」うる覚えだが、そのような事を言って深々と頭を下げられた。
何せ寝込みを襲われ、半ば強引に引き留められ、再び芝居作りのワークショップは続けられた。


そして彼らは大漁旗で覆われた海の劇場で、巧みに観衆の笑いを取りながら演じる事を楽しんでいた。
その後、唐桑臨海劇場は数年続けて開かれた。




唐桑という場所は、気仙沼の北側に突き出たリアス式の半島で、マグロ遠洋漁業の漁師たちが大勢住むマグロ漁の基地のような所で、沢山の入り江ごとにある集落で出来た町だ。
猟師たちは遠洋へマグロを追って家には半年は帰ってこないので、男たちは普段は極めて少ない。


半島の小高い山頂の少し開けた所に小さな祠があり、そこからは気仙沼湾が一望できる場所がある。
そこは旦那が遠洋に漁に出かけるのを、女たちが見送る所なのだ。
そして男が乗る漁船は湾内を一周して、どこか遠くの海へと船出して行くそうだ。
船が見えなくなるまで見送ると、残された女たちは祠に無事を祈るのが習わしだと聞いた。


彼らの土地に根ざそうとする生き方、そこから生まれる矛盾など、未だに僕にはとうてい理解できない。彼らも僕のように演劇なんかに拘る生き方はまず理解できまい。
ただ、一夜の祭りのために必要としあった事だけは確かであり、そこで繰り広げられた芝居は、確かに観客と一つになり熱気を放っていた。
そして僕に演劇は一つだけではない事を教えてくれた。


いつの間にか僕も少しは大人になった、「もう帰る」など駄々は捏ねないだろう。
そう、いつの間にか時は過ぎる。
どんなに辛い時も、楽しい時すら移りすぎて行くようだ。



山伝いに火送りで、入り江に停泊している漁船に合図を送ると、波間に揺れる漁船は、打ち合わせ通り本ベル代わりに一斉に汽笛を鳴らす。

照明が灯る。入り江の水面は水鏡となり、海に面した土塀をゆらゆらと、幻想的に浮かび上がらせている。

鳴り物を鳴らし子供たちを先頭に、少し照れた地元の出演者たちが行進しながら、色鮮やかな大漁旗の劇場に入場して行く。

座布団持参の観客の甲高いしわがれ声がわき上がる。

さあ、始まりだ！

大津波。

僕が育ったのが仙台なので、海の方には良く遊びに行った。
よく知った今回の被災地の惨状には言葉を失う。
そして一緒に遊んだ奴らは気丈夫でいるだろうか？


それから、三陸沿岸は入り組んだ入り江ごとに集落があり、今だ報道されていない惨状を想像するに余りある。

頑張ってくれ。

「裁き手は世界を焼き尽くさん」の動画をUPします。

最早、他劇団の舞台すら演出的に観てしまう癖はしょうがないと思っている。芝居の楽しみ方が、どんどん薄れていくのは僕だけなのだろうか？

客席に座ると上を見て、まず照明スポットの数と吊り方をチェックしている自分がいる。一番呆れるのは面白い場面では、回りの観客の表情を観察している。こりゃあ最悪の観客だろう。

作り手が力を入れ、芝居の見せ場としている箇所は、概ね灯体の光量が劇中、最大だったりする。

自分が演出する時もその傾向になる。明かりを作る段階で全てのフェーダーがフルゲージになって行く。

今回、UPしている赤のファウストの「裁き手は世界を焼き尽くさん」の場面が、その典型だろう。
無謀を承知での、4部合唱に役者がチャレンジして稽古姿を知っている者としては、つい力が入ってしまう。


この場面は、マルガレーテが逃れられない罪の呵責から、黙示録的世界に押しつぶされ自己崩壊をする中で、幻影たちに唱われている曲だ。

ウンプテンプ・カンパニーの芝居では、「罪」と言う意識をモチーフにする事が多々あるが、ゲーテのファウストではこれでもかと言うほど、くっきりと描かれている。
もしかしたら、逃れられない罪の意識が僕の中に巣くっていて、普段は顕在化していないだけかも知れない。


作曲・演奏は神田晋一郎、訳は柴田翔氏　赤のファーストより「裁き手は世界を焼き尽くさん」

唱うは「赤のファウスト」、オールキャスト、実は袖でも一生懸命唱っています。

「新たなる門手への祝いの歌」

「赤のファウスト」の企画段階で合唱を取り入れようと思い立ったのは良いのですが、合唱曲を作れる作曲家のあてがなく、思案に暮れてました。

その時に、勇気を振り絞って、音楽家の三宅榛名さんに相談に乗ってもいました。榛名さんは丁寧に僕の幾つかの相談に答えてくれたのを思い出します。
まったく予算も、具体的な演出プランもはっきりとしてない段階だったので、榛名さんに突っ込まれたらどうしようと内心どきどきしながら、お会いしたのを今でも覚えています。

その場ですぐに電話して貰い、次の日に合たのが神田晋一郎氏でした。彼は少し緊張気味でしたが、その後立て続けに5本の演目全ての音楽を担当して、毎回、生演奏でピアノを弾いてもらっています。

そして毎回、僕の無謀なプランを面白がって作品作りに挑んでくれています。
苦楽を共にしながら、世界を膨らませてくれる彼の存在は、最早ウンプテンプ・カンパニーには無くてはならない才能です。

と言うわけで、今回は赤のファーストから「新たなる門手への祝いの歌」をUPします。
この曲を聴いて、新たな人間との出会いの経緯がふと脳裏に過ぎった次第です。

ファストが悪魔メフィストフェレスにささやかれ、自ら送ってきた人生を憎悪し悶々とし、悪魔は霊達を呼び、ファウストを誘わせるように歌い出される曲です。そしてファウストは悪魔との契約を交わします。

人が生きている間には知る事が敵わない、陶酔と快楽をお望みのまま与えるが、その代わり「とどまれ。お前は美しい」口走ったら魂を奪うことをファウストは誓うのでした。

唱うは左から/薬師寺尚子/手塚謹弥/土田有希/成田明加/西郷まどか

作曲/神田晋一郎　作詞/ゲーテ　翻訳/柴田翔　演出/長谷トオル

「トゥーレの王様」赤のファーストより

せんがわ劇場で上演した「赤のファースト」からトゥーレの王様。

作曲は神田晋一郎、１番を森勢ちひろが歌い、２番を歌うは小田晃生君でした。

ファーストに出会ったマルガレーテが上気しながら口ずさむ、伝説のトゥーレの国の滅亡の詩だったと記憶しています。

尨犬に姿を変えたメフィストフェレスがマルガレーテの様子を観に来ている場面です。

「トゥーレの王様」は本当は５番まである叙事詩なのです。

絵空箱がオープンするぞ。

ウンプテンプの立ち上げから一緒に苦楽を共にしてきた、吉野翼が念願のフリースペース「絵空箱」を江戸川橋にオープンします。

昨日、工事中の中見学を兼ねて下見をしてきたのですが、コンセプトもはっきりとして面白いことが出来そうな空間になりそうです。
間もないオープニングにてんやわんやの感でしたが、顔付きは充実していたのが印象的でした。
このような空間を持ちたいと、翼君が若いときから聞いていたので、夢の実現に向かって進んで行く彼が心地よく思えました。

上手く軌道に乗り、表現の発信地になればと陰ながら思う次第です。
下に「絵空箱」のアドレスを載せておきます。

http://esorabako.com/

水曜日は動画のUPしていきます。

今回も「赤のファウスト」から、『 ぼくは素敵な小鳥になって』（W.ゲーテ/神田晋一郎/訳：柴田翔）

「御伽の国に飛んでいくの」になっていますが、これは僕が勝手に付けたタイトルなのですが、正確には、『 ぼくは素敵な小鳥になって』と柴田翔さんから教えてもらいました。

マルガレーテがファウストとの間に生んだ不義の赤ん坊を殺した罪で牢獄に鎖で繋がれ、気が触れながら口ずさむ歌です。
その後ファウストが悪魔メフィストと共に現れ、狂ったマルガレーテと再開するのですが、マルガレーテは悪魔に身を売ったファウストを畏れ突き放します。そして神に許しを請いながら、断頭台で処刑されてしまうと言った有名な件です。

歌っているのは、ウンプテンプ・カンパニーの「森勢ちひろ」です。

ベルナルダ・アルバの家 キャスト決定

ようやく次回作の「ベルナルダ・アルバの家」の女優陣の顔ぶれが決まりました。

世代や様々な経験、そうしたバランスを鑑みながら組みました。まず大事なのは芝居に対する気概と、情熱を持った役者達が集まる事だと思っています。

さあ、どこまで行けるか、ここからです。

出演者

新井純　 　坪井美香　 中川安奈 　 内田晴子　　こいけけいこ　 蜂谷眞未  　薬師寺尚子   　成田明加　　 　森勢ちひろ 　　 西郷まどか



稽古場は賑やかに、時に艶やかにしっとりと、そして真剣な眼差しで、　そんな稽古風情が想像できます。

再び動画のアップ

前々回せんがわ劇場で上演した「赤のファウスト」の動画の二本立てです。

「ファウスト」とはご存じ、かの有名なゲーテさんが生涯を費やして書いた長編戯曲です。
昔は男性学生には親しまれた作品だったのです。

あらゆる学問を究めた老博士が、今だ知る事の出来ない真理に焦がれて、普遍的な人生の喜びとして享楽を得るために、悪魔メフィストフェレスに魂を売るといった話です。

歳を取っていくとファウスト博士の自責の念と、そこはかとなく襲ってくる無量感が何となく理解できます。男性の倦怠期と言う奴かも知れませんね。無軌道なほどに迸る衝動に身を任せたいと老いると誰もが、その神秘に焦がれるのかも知れません。

僕自身も何故か身近に感じながらこの作品を作った感があります。

教訓は「若い内に遊んでおけ！」ですね。

動画をアップしました。

「赤のファウスト」の一場面　劇中歌「キリストは蘇りぬ」

ゲーテ作「ファウスト　第一部」から　　柴田翔訳　　　音楽　神田晋一郎

ようやく、過去作品の動画をUP出来るようになりました。

どんなに精魂込めて作った作品でも、芝居とは泡沫の恋のようなもの。

幕を閉じれば全て記憶の中に消えていくもです。

ただ残り香のように舞台写真や動画が、そのよすがを蘇らせてくれます。

これから、随時動画をアップしていきますので、ウンプテンプ・カンパニーの作品世界の幾分かを感じ取って下さい。

神田氏から曲が上がってきた時は歌えるのかな？と思いましたが、役者というものは、やろうとすれば何とかなるもの、それがまた不思議で怖いのです。

そう、成せばなる、成さねば成らぬ何事も…。

「ベルナルダ・アルバの家」は女だらけ

そうなんです。次回の作品は女だけの芝居なのです。
男は名前と気配だけがするだけ。
僕としては実は楽しみなのです。今日日、男が軟弱だからと言って女だけが登場する芝居を選んだわけでは決してありません。

イケメン俳優達に殺陣でもさせればお客が入るご時世かも知れませんが、そこは捻くれものの悲しさ、女だけでしっかりとした芝居で魅せたいと思ってしまいました。

話は変わりますが、先日、某美術家の女性が「女は３５歳を境に成長が止まるのよ」どうしてなのかと僕に聞いてきました。そんなこと考えてもみなかったのですが、思い当たる顔が何人か浮かびました。

女は40歳からだと思っていた僕には、この思いもよらなかった設問は、これからの命題になっていくかもしれない。

謹賀新年

「正念場」この言葉が頭を過ぎった。

何回目か忘れたが、自分が自分で有り続ける為の踏ん張り所のような気がする、そんな節目となる年だ。

「ベルナルダ・アルバの家」へ向かって今年も暮れる

今年を振り返るなんて事は僕はしないで、毎年除夜の鐘を聞く。
行く年来る年何て言っても、たった一夜の出来事としか思えない。

だが、今年は特別な年なのかも知れない。
ウンプテンプ・カンパニーを立ち上げ三カ年計画を公表して、４本の連続公演を打つ続けて来た。その最後の年を迎えるのだから、しっかり出来たことと、そうはいかなかったことを踏まえなくてはと思っている。

自らの原則にぶれることなく、易きに流れず一本一本しっかりと芝居をやり続けることがどんなに難しいことか、改めて思い知る。
何しろ芝居は一人では出来ないのだから、当たり前の事と言えば当たり前だ。

次回作へ向け、誰に何と思われようが果敢に進んで行かなければならないのだ。
変に訳知りの大人などにならず、寧ろ自らの沸き起こる欲望に従おう。唇を歪ませながら、虎視眈々と演劇を企てていこう。
見えない醜悪なるものに抗い続けている自分は今だ健在だ。
成せばなると信じていた、若いときと何も変わらないで居たいものだ。

そして内に生じる怒りにも似た懐疑心と混乱、そして焦燥感こそ、清い作品を生み出す肥やしのようなもの、だから今はさ迷いながら除夜の鐘でも聞こう。

ウンプテンプ・カンパニー第10回公演決定！

次回公演が正式に決まりましたので、いち早く発表します。

昨年、好評の内終演した「血の婚礼」に引き続き、ロルカ三大悲劇の傑作と称される「ベルナルダ・アルバの家」を上演いたします。

開場は再び両国の「シアターΧ」で行います。
2011年9/1～9/4までの6ステージ公演です。

ベルナルダ・アルバ役は新井純、その5人の娘達はウンプテンプお馴染みの女優達が集います。
そう、今回は女だけの芝居なのです。
そして神田晋一郎氏の作曲と生演奏もお楽しみに。

「牡丹江非恋歌」の満州から再びアンダルシアへと戻り、何だか里帰りした感じがします。
また一風変わったウンプテンプ流に味付けしたガルシーア・ロルカの芝居をお見せしたいと思います。

また詳細が決まりましたらお知らせします。

胸を掻きむしられるほど、僕はロルカが好きです。

「牡丹江非恋歌」無事に終演いたしました。

「牡丹江非恋歌」９ステージ公演、つつがなく終わりました。
観に来てくれた大勢の方々、ご尽力くれた人たちには心より感謝致します。

今回は連続公演の谷間にあたる公演だったので、やばいと思い気合いを入れて台本作りに専念しました。

テキストを真ん中において、稽古場が動き始めればとの思いを込め、半年間、資料を読み漁り、何とかちゃんとした本が出来ました。
稽古は案の定大変でしたが、いつしか全員で世界感を共有して自分自身が好きな作品になりました。

終わった瞬間に燃え尽きました。
寄る年波には勝てないものですね。

次回作はもう少ししたら告知します。
これだけは言えます、全く違った作品になる事でしょう。

皆さんお疲れさまでした。